Trái ngược hẳn với một Shawn Mendes nhiệt huyết năng động, một Billie Eilish độc lập cá tính, một Troye Sivan tràn đầy sắc màu – những đại diện cho thế hệ âm nhạc trẻ ngày nay, sự tinh tế trong âm nhạc và cách nhìn nhận của Alec là điều hiếm hoi còn tồn tại.

Không đặt nghệ danh như nhiều ca sĩ trẻ khác, Alec Benjamin sử dụng chính tên thật của mình để lên sân khấu. Anh chàng sinh năm 1994 này mang vẻ ngoài cực kì thân thiện và trẻ trung hơn so với tuổi 25 của mình. Rất nhiều người hâm mộ nhận định rằng, mỗi khi trông thấy Alec, họ đều có thể dễ dàng hình dung đến một anh chàng hàng xóm giản dị, ngây thơ nhưng không kém phần tinh tế.

Luôn khoác trên mình bộ trang phục quen thuộc với quần jean, áo nỉ hoặc thun phối với giày thể thao, sẽ khó mà nghĩ rằng anh chàng này là một nghệ sĩ sở hữu hàng trăm triệu lượt view trên youtube.

Alec sinh ra và lớn lên ở thành phố mang tên loài chim cao quý và có sức sống bền bỉ – Phoenix. Sau một lần xung phong biểu diễn tại trại hè thiếu niên và nhận được phản hồi tương đối tốt đẹp từ khán giả, Alec bắt đầu nghiêm túc đầu tư cho sự nghiệp âm nhạc của mình. Anh chàng tự học guitar, tìm tòi ra chất nhạc mà bản thân yêu thích. Lẽ dĩ nhiên, chất xúc tác trong giai đoạn ấy cũng một phần là bởi, Alec thích thú với cảm giác được những cô bạn cùng trường ngưỡng mộ khi thấy cậu ôm đàn guitar và ngân nga hát.

Chất nhạc sâu lắng và tràn đầy bi thương như một dấu ấn để công chúng nhận diện Alec. Vẻ ngoài tươi sáng và đôi mắt to của anh chàng khiến nhiều người không khỏi bất ngờ, bởi ngôn từ trong những câu hát của Alec hoàn toàn không tương xứng với độ tuổi.

Âm nhạc của Alec chịu nhiều ảnh hưởng từ Eminem, John Mayer, Paul Simon và Ben Gibbard. Có thể dòng nhạc của Alec và thần tượng không thuộc về nhau, nhưng cảm hứng âm nhạc họ đem lại cho anh chàng là điều chẳng ai có thể chối bỏ. Đặc biệt với Eminem, Alec đã nhận định rằng âm nhạc của huyền thoại nhạc rap này “khiến cuộc đời mình thay đổi”.

Thi thoảng khi nhắc về quãng thời gian khởi đầu sự nghiệp gian nan, Alec tuy bồi hồi nhưng vẫn thuật lại một cách nhẹ nhàng, bình thản. Khi Shawn Mendes và Troye Sivan đã có cơ hội biểu diễn bên trong nhà hát và khiến hàng ngàn người hâm mộ reo hò phấn khích, Alec vẫn lặng lẽ ôm đàn đứng hát nơi góc phố, đợi chờ những khán giả hiếm hoi thoáng qua công nhận tài năng của mình.

Alec cho rằng, bản thân cậu là một người kể chuyện. Mỗi bài hát của Alec đều mang theo một câu chuyện, tương tự như cách thần tượng của cậu hoạt động âm nhạc, chính là Paul Simon – quý ngài đến từ New Jersey.

Trái ngược hẳn với một Shawn Mendes nhiệt huyết năng động, một Billie Eilish độc lập cá tính, một Troye Sivan tràn đầy sắc màu – những đại diện cho thế hệ âm nhạc trẻ ngày nay, sự tinh tế trong âm nhạc và cách nhìn nhận của Alec là điều hiếm hoi còn tồn tại. So với việc trau chuốt vẻ bề ngoài, Alec thích ngồi hàng giờ để chăm chút cho những tác phẩm của mình hơn. Anh chàng cảm thấy bản mình là một người mắc chứng ám ảnh cưỡng chế rất nặng, “mình đã làm việc gì rồi là sẽ cố cho đến khi kiệt sức thì thôi.”

Sau Let Me Down Slowly, Alec đã thật sự được xếp vào hàng ngũ nghệ sĩ trẻ tiềm năng bởi những thành công mà ca khúc này mang lại. Anh chàng xuất hiện trên các phương tiện truyền thông với tần suất nhiều hơn, trở thành hình mẫu bạn trai lí tưởng của nhiều cô gái hơn. Nhưng Alec vẫn như thế, vẫn giản dị và dịu dàng từ vẻ bề ngoài đến giọng hát.

Cuối năm nay, Alec sẽ bắt đầu tour diễn đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Sợ hãi thất bại đã giúp anh chàng sinh năm 1994 này kiên trì trong suốt những năm qua và thật may mắn, thành công cuối cùng cũng đến với Alec, tuy rằng có hơi muộn màng nhưng chắc hẳn là rất xứng đáng. Bạn có nghĩ thế không?

Trong chuỗi chương trình đặc biệt của MTV Connection 2019 ngày 25/7/2019 vừa qua, khán giả Việt Nam đã được thưởng thức giọng hát ngọt lịm của Greyson Chance – người được mệnh danh là ‘thần đồng âm nhạc’. Bên cạnh đó, anh cũng không ngần ngại chia sẻ những kế hoạch âm nhạc trong tương lai của mình.

Greyson Chance nổi lên nhờ bản cover “Paparazzi” trên YouTube khi chỉ mới 13 tuổi. Với giọng hát thiên bẩm cùng tài năng piano, Greyson đã được mệnh danh là “thần đồng âm nhạc”.

Vào năm 2010, nam ca sĩ đã vinh dự nhận giải thưởng Nghệ sĩ YouTube trẻ tuổi do Hollywood Teen TV Awards trao tặng.

Giấc mơ được đến Việt Nam của tôi đã thành hiện thực

Chào Greyson Chance! Trước khi biểu diễn ở “MTV Connection 2019” tại thành phố Hồ Chí Minh, tôi có thấy trên Instagram của bạn đã viết là “dream come true…” vì bạn được biểu diễn ở Việt Nam. Tại sao bạn lại viết như vậy?  

Đông Nam Á nói chung là một phần mà tôi cảm thấy rất gắn kết. Khi còn nhỏ, tôi đã đến Malaysia, Indonesia, Philipines, Thái Lan, Đài Loan, đã gặp nhiều fan năng động. Vì thế, thật hào hứng khi được quay lại những nơi này. Tôi từng nhớ mình đã nhắc đến Việt Nam rất nhiều lần khi còn nhỏ, và tôi tự hứa phải đến được đây bằng mọi giá. Được đến TP. HCM để biểu diễn là một điều tuyệt vời với tôi.

Khi mới đến Việt Nam và nhìn thấy các fan, bạn cảm giác thế nào? Bạn nghĩ sao về người Việt Nam?

Greyson Chance

Tôi thực sự cảm thấy hạnh phúc. Cho đến lúc này, tôi thấy mọi người đều rất tốt bụng và luôn hỗ trợ giúp đỡ tôi. Mọi người cũng tò mò về album này của tôi. Đây là một trải nghiệm thú vị.

Bạn đã thử món ăn Việt Nam nào chưa?

Ở Oklahoma nơi tôi ở có khu người Việt sinh sống, nên tôi biết một số món ăn nổi tiếng như bánh mì, phở.

Khi mới đặt chân đến Việt Nam, lần đầu tiên tôi được ăn ốc. Đó là trải nghiệm mới mẻ vì ở Mỹ chúng tôi không ăn những món này. Mọi người hơi sợ vì lo sẽ bị đau bụng, nhưng tôi thì rất thích.

Nếu có cơ hội, bạn sẽ đến Việt Nam không chỉ để biểu diễn mà còn để du lịch?

Đương nhiên rồi! Tôi sẽ đi biển và tận hưởng không khí với bia.

“portrait” là khao khát chuộc lỗi, sự thành thực và nỗi đau

Bây giờ chúng ta sẽ nói về album mới nhất của bạn là “Portrait”. Đã 8 năm từ lúc album trước được ra mắt, và tôi đã đọc trong một cuộc phỏng vấn bạn đã nói “portrait” là album debut vì bạn đã tham gia nhiều khâu như thu âm, sáng tác. Bạn có gặp khó khăn gì không khi phải tự thực hiện?

Tôi được sự hỗ trợ từ phía công ty. Họ đã cho tôi những nguồn lực và cả sự tự do sáng tạo trong album này.

Khi miêu tả “Portrait” là debut album, tôi nhìn lại giai đoạn bắt đầu sự nghiệp của mình. Tôi không cảm thấy xấu hổ về chúng. Nhưng tôi muốn tách riêng con người thật bên trong của mình với hình ảnh về Greyson Chance đã được tạo ra lúc trước. Đó là lý do album này có ý nghĩa đặc biệt với tôi, vì tôi được thể hiện con người thật của mình một cách trung thực nhất.

Không chỉ riêng về âm nhạc, tôi còn định hướng tầm nhìn về album lần này. Tôi cảm thấy rất vui về kết quả đã đạt được và sẽ tiếp tục theo con đường này cho album tiếp theo.

Nếu chọn 3 từ để nói về “Portrait”, bạn sẽ giới thiệu như thế nào?

Tôi sẽ nói đó là sự chuộc lỗi, sự thành thực và sự đau lòng. Nó giống như một lát cắt cảm xúc của bản thân tôi.

Greyson Chance

Thông điệp nào bạn muốn nhắn nhủ cho người hâm mộ thông qua album này?

Khi nghe album này, nó giống như việc ôn lại những chuyện đã xảy ra trong năm vừa qua. Nếu bạn muốn biết những gì đã diễn ra trong năm 2018, bạn hãy lắng nghe album này, tất cả nằm trong đó.

Về thông điệp trong album, đơn giản tôi muốn chia sẻ trải nghiệm của mình thông qua âm nhạc. Trong album có những câu chuyện mà tôi đã trải qua: khi tôi bày tỏ con người thật của mình lần đầu tiên cho một người và đến một ngày người ấy nói rằng “Em không muốn ở canh anh nữa”; hay tôi viết về chuyện mình rời đại học để theo đuổi âm nhạc. Hoặc tôi viết về người bạn của mình ở tuổi 21 tại Oklahoma. Chúng tôi cùng nhau uống whiskey và vui vẻ. Tất cả đều nằm trong đó.

Là một người sáng tác, đó là điều mà tôi muốn làm khi viết về cuộc sống và dùng âm nhạc để miêu tả chúng.

Qua những chia sẻ của bạn thì “Portrait” là album mang đậm dấu ấn cá nhân của bạn nhất. Nhiều nghệ sĩ không muốn chia sẻ quá nhiều những câu chuyện cá nhân hay mặt tối của bản thân họ. Còn bạn nghĩ sao? Bạn có muốn bỏ một bài hát nào trong album này vì khao khát muốn giữ chúng cho riêng mình?

Với tôi là 50/50. Âm nhạc là cách duy nhất giúp tôi đương đầu với nỗi đau và tiếp tục bước đi. Tôi không xem nó như một lựa chọn. Âm nhạc là một việc bình thường mà tôi làm hằng ngày, như việc nó xuất hiện trong đầu tôi mỗi sáng thức dậy. Tuy nhiên, tôi chỉ đưa chuyện riêng tư của mình vào trong âm nhạc mà thôi. Bản thân tôi là một người kín tiếng trong cuộc sống cá nhân, vì thế tôi sẽ không phô bày nó trước công chúng và truyền thông. Tôi có thể đến Oklahoma và không ai biết tôi đang ở đâu, làm gì. Đó là điều quan trọng với tôi.

Tôi đã từng quyết định kết thúc con đường âm nhạc của mình

Xa rời sân khấu để theo đuổi việc học, bạn có gặp khó khăn gì khi rời khỏi ánh hào quang đầy hấp lực của ngành công nghiệp âm nhạc thế giới?

Tôi rời sân khấu được hai năm. Đã có nhiều chuyện đã xảy ra với tôi. Trong năm đầu tiên, tôi không hề nhớ bất cứ điều gì liên quan đến âm nhạc và cuộc sống của một người nghệ sĩ. Đó là thời điểm tôi quyết định không muốn làm nhạc nữa, không thể ngồi xuống và sáng tác.

Greyson Chance

Sang đến năm thứ hai đại học, tôi đã có thể quay lại và tìm được lối đi cho mình. Thời điểm đó, tôi đã nhớ lại tất cả: khoảnh khắc đứng trên sân khấu, được sáng tác, được trò chuyện với người hâm mộ. Nhưng tôi cần thời gian để làm được điều đó. Tôi chưa bao giờ nghĩ mình sẽ quay lại được. Và rồi hôm nay tôi đã ngồi đây và nói chuyện về album mới tại TP. HCM.

Bạn có thể miêu tả về tính cách của mình qua 3 từ?

Cung Sư Tử, hướng nội và bướng bỉnh.

Ngoài chương trình “MTV Connection 2019”, bạn đã có kế hoạch để quay lại Việt Nam trong năm 2020. Lý do nào để bạn chọn Việt Nam là điểm đến trong kế hoạch tương lai của mình?

Bởi vì sự ủng hộ mà người hâm mộ dành cho tôi. Tôi muốn mang đến cho Việt Nam một chương trình trọn vẹn. Tôi mong chờ đến 2020 và xin chào mọi người một lần nữa. 

Bạn có lời nhắn nhủ nào cho fan hâm mộ?

Đầu tiên, tôi muốn cảm ơn bởi sự hiếu khách, chào đón, nhiệt tình đến mọi người ở Việt Nam. Tôi sẽ không đi đâu cả, tôi sẽ tiếp tục hát và quay lại nơi đây.

Âm nhạc có sự tác động mạnh mẽ đến bộ nhớ con người, minh chứng rõ ràng nhất là đôi lúc bạn cứ ngân nga mãi một câu hát mà bạn đã nghe và bất giác thốt lên “ Sao mình cứ hát mãi câu hát này vậy?”. Thật vậy âm nhạc dễ dàng ăn sâu vào bộ nhớ của con người hơn bất cứ điều gì khác.

Đối với trẻ nhỏ, âm nhạc có khả năng kích thích và tăng cường khả năng học tập của trẻ. Chris Brewer- tác giả cuốn sách Soundtracks for Learning phát biểu rằng “ âm thanh có thể giúp trẻ tập trung hơn, gợi lên cảm xúc và kích thích hình ảnh trực quan.

Brewer gọi việc sử dụng âm nhạc là cách hữu hiệu để quản lý tâm trạng theo hướng tích cực và cho rằng những phong cách âm nhạc khác nhau sẽ phù hợp với các hoạt động khác nhau.

Những thể loại âm nhạc sôi động có thể phù hợp với các hoạt động vui chơi của trẻ, kích thích học tập.. Hoạt động đọc, viết của trẻ thì lựa chọn tốt nhất là âm nhạc không lời hoặc nhạc cổ điển của thời kỳ Baroque như Bach, Handel hay Mozart sẽ giúp kích thích sự tập trung lâu dài

Sau đây là những gợi ý để cải thiện trí nhớ và nâng cao khả năng học tập cho trẻ bằng âm nhạc.

Đưa âm nhạc vào hành trình học hỏi

Khi trẻ đang học hoặc tập trung suy nghĩ một vấn đề nào đó, âm nhạc trầm nhẹ với tiết tấu hơi nhanh sẽ giúp kích thích sự sáng tạo, tập trung của trẻ. Đặc biệt là khi trẻ đang nghiên cứu khoa học, sẽ giúp trẻ tiếp thu nhanh hơn. Bạn cũng có thể gợi ý trẻ nhắm mắt lại để kích thích trí tưởng tượng bay xa hơn

Ngoài ra, bạn cũng có thể đưa giai điệu và vần thơ vào quá trình học tập của trẻ để giúp trẻ cải thiện trí nhớ của mình, có thể khuyến khích trẻ thay lời bài học vào một bài hát mà con yêu thích để quá trình học diễn ra nhanh và hiệu quả hơn..

Âm Bass giúp mở rộng vốn từ vựng cho trẻ

Geatan Papalador – giáo viên, nhà văn đồng thời cũng là nhà tư vấn cho biết rằng, ông thường yêu cầu học trò của mình tập trung tuyệt đối vào tiếng Bass vì ông cho rằng “ Những âm bass sẽ khiến các em phải nhún nhảy, và một khi nhún nhảy, một vốn từ vựng nhất định sẽ đi sâu vào tâm trí các bé”

Đi dạo để bay xa ý tưởng

Khi đi dạo, bạn có thể cho trẻ nghe nhạc bằng máy nghe nhạc và khuyến khích trẻ lên ý tưởng cho một câu chuyện ngắn. Việc này sẽ rất hiệu quả trong việc tăng sự sáng tạo của trẻ.

Trong cuộc sống quanh ta, âm nhạc luôn hiện diện ở mọi nơi, trở thành một người bạn thân thiết với chúng ta. Âm nhạc như là một món quà đặc biệt mà Thượng Đế ban tặng cho con người, vì vậy hãy để con trẻ được tiếp xúc sớm với âm nhạc để cảm nhận vẻ đẹp của cuộc sống.

 Video cover bản hit Hãy trao cho anh của Sơn Tùng M-TP do nghệ sĩ Igor Presnyakov thể hiện đạt hơn 900.000 lượt xem chỉ trong 5 ngày.

i

Tay guitar triệu người theo dõi của Nga gây sốt khi cover nhạc Sơn Tùng - Ảnh 1.

Bản cover Hãy trao cho anh của Igor Presnyakov tại thời điểm đạt hơn 908.000 lượt xem – Ảnh chụp màn hình

Ngày 18-7-2019, nghệ sĩ guitar người Nga Igor Presnyakov đăng lên YouTube video dài hơn 4 phút ghi lại màn cover bằng guitar bản hit Hãy trao cho anh của nam ca sĩ Việt Nam Sơn Tùng M-TP.

Video nhanh chóng thu hút sự chú ý của cộng động mạng, trong đó có nhiều fan Việt.

Tính đến trưa 23-7, chỉ sau 5 ngày đăng tải, video đạt được 916.311 lượt xem cùng nhiều lời khen ngợi từ cộng đồng yêu nhạc Việt, cũng như người hâm mộ Sơn Tùng M-TP.

“Tôi đến từ Việt Nam và tôi rất thích bản cover của ông. Hi vọng sẽ được xem nhiều video nhạc Việt của ông nữa”, một fan Việt để lại bình luận, trong khi một fan khác “dụ khị”: “Ông nên chơi nhiều bài nhạc pop Việt Nam hơn nữa đi. Chúng tôi sẽ luôn ủng hộ ông. Gửi đến ông tình yêu từ Việt Nam”.

“Đánh guitar bài Hãy trao cho anh rất khó, nhưng mà ông chơi hay quá. Thật là tài năng”, một người ca ngợi.

Trong một bình luận do chính mình đăng tải, Igor Presnyakov nhắn nhủ “Sơn Tùng M-TP + Snoop Dogg = sự nhiệm màu, Nga + Việt Nam = tình yêu!”

Hãy trao cho anh là sản phẩm âm nhạc mới nhất của nam ca sĩ 25 tuổi Sơn Tùng M-TP, kết hợp cùng rapper nổi tiếng của Mỹ Snoop Dogg. MV ca khúc còn có sự tham gia diễn xuất của nữ ca sĩ người Mỹ Madison Beer.

Tay guitar triệu người theo dõi của Nga gây sốt khi cover nhạc Sơn Tùng - Ảnh 3.

Snoop Dogg và Sơn Tùng M-TP trong Hãy trao cho anh

Ngay từ khi ra mắt, ca khúc đã nhanh chóng trở thành hiện tượng khi liên tục phá nhiều kỷ lục trong và ngoài nước, trong đó có Top 1 Trending YouTube Việt Nam chỉ sau 6 tiếng.

Theo Wikipedia, Igor Presnyakov tên thật là Igor Vitalyevich Presnyakov, sinh năm 1960 tại Mátxcơva.

Ông bắt đầu nổi tiếng trên YouTube từ năm 2007 nhờ vào những bài cover bằng guitar điêu luyện của mình. Hiện nay, kênh YouTube của Igor Presnyakov có hơn 2 triệu người đăng ký theo dõi.

Tay guitar triệu người theo dõi của Nga gây sốt khi cover nhạc Sơn Tùng - Ảnh 4.

Nghệ sĩ guitar người Nga Igor Presnyakov – Ảnh: igorpresnyakov.com

Em gái mưa, Nhật ký của mẹ

Hãy trao cho anh không phải là lần đầu tiên Igor cover nhạc Việt.

Trên kênh YouTube với nhiều bài cover các bài hát Âu Mỹ nổi tiếng như bad guy của Billie Eilish, I Don’t Care của Justine Bieber và Ed Sheeran, We Are The Champions của Queen…, một số bài hát Việt cũng được ông đầu tư công sức và thời gian để cover.

Ca khúc Em gái mưa do nữ ca sĩ Hương Tràm thể hiện cũng từng được ông cover rất mượt mà vào tháng 11-2017, đạt được hơn 225.000 lượt xem.

Igor Presnyakov còn bấm “yêu thích” vào một bình luận của fan Việt, có nội dung “hãy nói với tôi rằng ông đã ghiền nhạc Việt đi”.

Trước đó, ca khúc Nhật ký của mẹ gắn liền với tên tuổi nữ ca sĩ Hiền Thục cũng được Igor thể hiện lại bằng guitar da diết, đầy cảm xúc vào tháng 4-2017.

“Sau khi nghe bài hát này lần đầu tiên, ngay lập tức tôi đã quyết định thể hiện lại, vì nó đã chạm đến trái tim tôi. Cảm ơn bạn đã khuyến khích sự lựa chọn của tôi. Xin dành tặng bài hát này cho tất cả các bà mẹ trên thế giới”, Igor chia sẻ về Nhật ký của mẹ.

Video cover ca khúc này của ông đạt được hơn 343.000 lượt xem.

Nổi bật nhất là bản cover 2 ca khúc khác của nam ca sĩ Sơn Tùng M-TP cũng trong năm 2017, với Lạc trôi đạt được 3,1 triệu lượt xem và Nơi này có anh đạt hơn 1,3 triệu lượt xem.

Theo thông tin từ website của Igor, ông từng theo học nhạc cổ điển. Phong cách guitar acoustic độc đáo của ông chịu ảnh hưởng của nhiều thể loại âm nhạc khác nhau như reggae, rock and roll, R&B, jazz, heavy metal…

Igor hiếm khi hát trong các bản cover của mình, thay vào đó, ông khéo léo chuyển ca từ thành thành giai điệu guitar, để cho nhạc cụ của mình cất tiếng hát.

Kênh YouTube của Igor thể hiện gu âm nhạc đa dạng của ông, với những bản cover nhiều thể loại nhạc, từ những ca khúc cổ điển đi cùng năm tháng đến những bản hit thời thượng, hay cả nhạc Kpop.

Một nỗi sợ mang tên “lo ngại” (không hẳn về kinh tế) luôn ám ảnh những người lớn tuổi khi bắt đầu có ý định đi học nhạc. Luôn đặt ra những câu hỏi đại loại như:

+ Lớn tuổi nên chậm chạp, tay chân không được linh hoạt vậy có học được không?

+ Lớn tuổi rồi mà còn đi học liệu người khác có cười nhạo không?

+ Đi học thì học với ai? Có ai bằng tuổi mình mà còn đi học không?

+ Học trong bao lâu thì có thể chơi được?

Và rất nhiều câu hỏi băn khoăn khác, vì thế trước khi bắt đầu học nhạc, chúng ta cần gạt bỏ đi những mối lo ngại ấy, nó là tiền đề chính khiến chúng ta luôn e dè trong việc đăng kí học nhạc.

nguoi-lon-hoc-nhac

“Không bao giờ là quá muộn để bắt đầu”, chính vì thế hãy mạnh dạn hòa mình vào sở thích và đam mê của bản thân mà khi xưa lúc còn trẻ ta chưa có cơ hội thực hiện. Đời có bao nhiêu đâu mà không dám sống hết mình, huống chi đó là ước muốn khiến chúng ta cảm thấy yêu đời, vui tươi và dễ chịu hơn vì âm nhạc là cảm xúc và cũng là liều thuốc xoa dịu nỗi đau khi chúng ta cần.

Người lớn khi học nhạc cũng có rất nhiều ưu điểm,

  • Trong khi trẻ con nhanh chóng tiếp thu lượng kiến thức mới thì người lớn lại có phương pháp học tập hiệu quả hơn với kế hoạch học tập cụ thể, logic và sự kiên trì bền bĩ. Điều đó sẽ giúp người lớn đi chậm mà chắc và có hiệu quả
  • Khi người lớn đi học là đã có mục tiêu và sở thích cụ thể, khác với trẻ con thường mang tâm lý bị “ép” học nên người lớn có nhiều động lực hơn để nổ lực phấn đấu.
  • Nhận thức của người lớn phức tạp hơn nên nhận biết và tiếp nhận những kiến thức phức tạp dễ dàng hơn so với các bạn nhỏ, có thể nhận biết những khái niệm trừu tượng, vận dụng linh hoạt các quy luật. Đồng thời vì nhận thức được những giá trị và lợi ích mang lại từ việc học nhạc cũng khiến người lớn yêu thích và tự giác học tập hơn so với trẻ con

Chắc chắn khi đọc đến đây, người lớn chúng ta có thể nhận thấy được vấn đề học nhạc không nằm ở tuổi tác, mà chính ở sự đam mê, kiên trì và nổ lực học và luyện tập. Nếu bạn đang có dự định ấp ủ việc học nhạc hãy mạnh dạn đăng kí ngay vì chẳng có lý do gì chính đáng để ngăn cản bạn thực hiện được mong muốn của mình. Chúc các bạn thành công.

Tìm hiểu các thể loại âm nhạc.

Khi nghe nhạc và thưởng thức âm nhạc chúng ta cần nên có một số kiến thức nhất định về thể loại âm nhạc để nhận đinh và cảm nhận bản nhạc một cách sâu sắc hơn vì mỗi thể loại âm nhạc đều sẽ mang một đặc trưng riêng. Sau đây, chúng ta hãy cùng nhau tìm hiểu một số đặc điểm của các thể loại âm nhạc  để từ đó dễ dàng phân biệt được dòng nhạc mà chúng ta đang thưởng thức thuộc thể loại nào và cách chơi ra sao nhé.

1.  Nhạc Pop

Nói về nhạc Pop chúng ta thường thấy một số cụm từ xuất hiện gần đây như V-Pop, K-Pop, J-Pop… Các cụm từ này dùng để chỉ dòng nhạc Pop ở các Quốc gia trên thế giới. Thí Dụ: V-Pop là viết tắt của Vietnamese Pop ( Nhạc Pop Việt Nam)… Điều này chứng tỏ dòng nhạc Pop rất phổ biến trên thế giới.

Nhạc Pop là một thể loại nhạc của nhạc đương đại và rất phổ biến với đại chúng chính nhờ giai điệu nhẹ nhàng, êm dịu, dễ đi vào lòng người. Nhạc Pop có đặc trưng riêng về phong cách nghệ thuật như nhịp nhảy hay nhịp phách, một số đoạn trong bài hát được lặp đi lặp lại một hay nhiều lần. Ca từ của nhạc Pop thường nói về tình yêu, những cảm xúc trong cuộc sống thường ngày…

Nhạc Pop rất chú trọng về phát triển giai điệu và nhịp điệu. Các ca khúc nổi tiếng đại diện cho dòng nhạc Pop phải kể đến những ca khúc bất hủ của ông Vua nhạc Pop Michael Jackson, Celine Dion, Madonna..

                                                        Ông Vua nhạc Pop thế giới Michael Jackson

 2. Nhạc R&B

R&B là viết tắt của Rhythm and Blues, là một nhánh rẽ lớn của nhạc Blues có trước đây khá lâu. Nhạc R&B có nguồn gốc từ cộng đồng da đen Châu Phi đã phát sinh từ thế kỉ 20 và phát triển phổ biến trên nhiều quốc gia vào thập niên 40. Đó là khoảng thời gian mà những người Châu Phi bị bắt đưa sang châu Mỹ và sống tập trung tại miền Nam và sau đó là những cuộc chuyển cư  hàng loạt đến vùng Trung, Tây, Bắc Mỹ. R&B đã cùng họ phát triển rộng rãi ở khắp châu Mỹ

Nhạc R&B khác với Pop ở điểm không quá gò bó về giai điệu. Câu  nhạc có thể luyến láy thoải mái, không rập khuông về khuông nhạc và thường không ngân quá dài. R&B thường chú trọng vào hát, hát làm chủ nền nhạc chứ không phải hát theo nền nhạc như Pop.

3.  Nhạc Country

Nói đến nhạc Country người ta có thể hiểu ngay đó là nhạc Đồng quê. Khi âm thanh của thể loại này vang lên người ta có thể cảm nhận được sự bạt ngàn bất tận của những cánh đồng xanh mướt cùng với hình ảnh mạnh mẽ của những anh chàng cao bồi miền Tây lãng du.

Nhạc Country ra đời ở Mỹ dựa trên nhạc thượng du miền Nam, chịu ảnh hưởng từ những thể loại nhạc khác như Blues, Jazz. Loại nhạc này thường có giai điệu trầm buồn. Chỉ cần một cây đàn guitar, người ta có thể say sưa ngân vang bài ca. 

Nội dung các bài hát thường nói về những triết lý nhỏ trong cuộc sống, sự cô đơn hay niềm tin trong cuộc sống, nói về cuộc đời của những người lao động và các mối quan hệ trong gia đình.

Ngày nay rất khó để phân biệt rõ ràng thể loại Country vì để đáp ứng thị hiếu của thính giả, các nhà sản xuất âm nhạc thường pha trộn giữa Country với Pop hay Rock. Nhưng cũng chính điều này đã giúp cho dòng nhạc Country không bị rơi vào quên lãng.

Nữ hoàng nhạc đồng quê Dolly Parton

3. Nhạc Jazz

Nhạc Jazz được tạo ra bởi người Mỹ và là nét văn hóa bản xứ của người Mỹ. Âm nhạc phương Tây và châu Phi đã gieo mầm mống nhạc Jazz nhưng chính nền văn hóa của người Mỹ mới làm Jazz nảy mầm và phát triển

Đặc trưng của nhạc Jazz là sự kết hợp giữa nhạc tế thần và bài ca lao động của những nô lệ trên ruộng đồng, có nhịp phách lỡ của ragtime. Giai điệu và chất nhạc của Jazz mang phong cách sầu bi, thê thảm của Blues.

Jazz khác biệt với phong cách ứng tấu của nhiều nhạc cụ. Bộ ba Fiddle, Banjo và trống là những nhạc cụ cơ bản của Jazz. Đến năm 1890, có thể bổ sung thêm vào danh sách này các nhạc cụ khác như: Cello, Upright Bass và kèn Cornet.

Âm nhạc là niềm cảm hứng sáng tạo vô tận của con người. Nên trong quá trình phát triển lịch sử, con người cũng không ngừng sáng tạo thêm nhiều thể loại âm nhạc mới cho phù hợp và đáp ứng được thị hiếu âm nhạc của mình. Trong phần tiếp theo, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu thêm một số thể loại âm nhạc được yêu thích và khá phổ biến trên thế giới như Dance, Rock, Blues, Flamenco…

Vào khoảng cuối thế kỷ 17, có một người tên Bartolomeo Cristofori làm nhân viên quản lý tại Bảo tàng nhạc cụ thành phố Florence nước Ý. Bartolomeo Cristofori dành trọn thời gian sống cùng đàn clavecin và harpsichord và luôn có tâm huyết cải tiến các loại đàn này thành một nhạc cụ linh hoạt, biểu hiện cảm xúc âm nhạc cách tốt hơn.

Dựa vào cấu trúc cây đàn harpsichord, Cristofori đã tạo nên một cây đàn được xem như là tiền thân đàn Piano hiện nay bằng cách thay các ống lông (quill), thứ được dùng để gảy dây ở harpsichord bằng các búa, nhờ đó ông đã tạo ra sự truyền cảm riêng của piano.

Người ta không biết Bartolomeo Cristofori mất bao nhiêu thời gian và thử nghiệm bao nhiêu giải pháp, nhưng năm 1709 những người đến bảo tàng Florence đã có thể chiêm ngưỡng bốn cây đàn clavecin cải tiến do ông chế tạo với cái tên gọi mới cũng do ông đặt là gravicembalo col piano e forte (mà sau này người ta gọi tắt là piano). 

Ông đã tạo ra một thiết bị tinh xảo gồm một đòn bẩy kép có gắn một búa nhỏ, nhẹ, bọc da, gắn với phím đàn và chịu tác động trực tiếp của lực tác động lên phím. Búa đập vào dây đàn để tạo âm thanh và có bộ phận tắt âm bằng dạ khi ngón tay không còn ấn xuống phím đàn nữa

Ngoài cải tiến người chơi có thể nhấn bàn phím để tạo nhạc, các cây đàn của Cristofori còn khá giống với clavecin và phần lớn âm thanh không có gì thay đổi nhiều. Các thiết kế của ông không được biết đến khi người ta xuất bản chúng vào cuối thập niên 1700.

Tuy đàn piano có nhiều ưu điểm và cải tiến nhưng nó vẫn chưa được ứng dụng ngay và Bartolomeo Cristofori đã chết vào năm 1731 trong sự vô danh, túng nghèo mà không kịp chứng kiến sự đăng quang của “đứa con” do mình tạo ra.

Đàn piano sau đó được các nhạc sĩ như J.S.Bach, W.A.Mozart, L.V.Beethoven tiếp nhận và thổi vào cho nó những giai điệu mê hoặc. Cùng với sự nhạy cảm về cường độ, âm thanh trong sáng, kiều diễm, nhiều sắc thái, các phòng hòa nhạc đã mở toang cửa đón nhận nó.

 Cristofori sinh ra vào ngày 4/5 năm 1655 tại Padua, sau này là Cộng hòa Venice.

Hằng năm Google đã đổi doodle của mình để kỷ niệm ngày sinh của Bartolomeo Cristofori -nhà soạn nhạc đã phát minh ra đàn piano mà đến thời hiện đại như bây giờ vẫn được rất nhiều yêu thích và ứng dụng rộng rãi.

Nên hay không ép con học nhạc?

Âm nhạc có tác dụng rất lớn đối với sự phát triển tinh thần, trí tuệ, cảm xúc của trẻ em.

Dạy cho con biết và cảm nhận được âm nhạc là tốt, nhưng đừng cố gắng ép con với nghệ thuật nếu con không có năng khiếu và niềm yêu thích với bộ môn này.

Âm nhạc giúp trẻ phát triển cảm xúc tốt

Âm nhạc tác động trực tiếp đến người nghe, không chỉ về thính giác mà còn sâu thẳm trong tâm hồn, nhận thức cuộc sống. Việc học nhạc nhẹ nhàng sẽ giúp trẻ thư giãn sau những bài học căng thẳng ở trên trường.

Nhiều nhà nghiên cứu khoa học đã kết luận rằng, nếu cho trẻ em tiếp xúc sớm với âm nhạc sẽ có sự phát triển tốt về khả năng giao tiếp với đời sống bên ngoài, ảnh hưởng tích cực với sự phát triển tâm sinh lý, tính cách của trẻ, giúp trẻ biết sống tốt hơn.

Các bậc cha mẹ nên coi âm nhạc là một liều thuốc giải tỏa căng thẳng, giúp trẻ thư giãn, làm cho cuộc sống của trẻ thú vị hơn đỡ nặng nề hơn. Nhờ âm nhạc, trẻ có sự nhạy cảm, nhân hậu và có lý tưởng.

Hiện nay, việc dạy nhạc phổ thông trong nhà trường chỉ dừng lại ở mức dạy lý thuyết nhạc, dạy bài hát mà không chú trọng tới phần dạy nghe nhạc. Các em nhỏ được học các bài dân ca, các bài hát truyền thống một cách máy móc mà không hiểu được nội dung,cái hồn trong bài. Theo các chuyên gia về âm nhạc, hãy cho trẻ nghe những bản nhạc nổi tiếng thế giới như của Mozart, Bach…Hoặc tập hát những bài hát mà trẻ yêu thích.

Sở thích và năng khiếu là quan trọng

Điều mà bậc phụ huynh nào cũng mong muốn đó là có con khỏe mạnh,thông minh,hát hay,đàn giỏi… Có nhiều cha mẹ, khi mùa hè đến con cái có nhiều thời gian rỗi rãi và để lấp chỗ trống đó đã áp dụng ý định chủ quan của mình là ép con theo học những lớp năng khiếu mà con không muốn. Đó là điều không nên làm. Điều quan trọng mà chúng ta cần quan tâm hàng đầu đó là: Năng khiếu và sở thích trong khi thiết lập cho con các buổi học ngoại khóa chứ không riêng gì âm nhạc.

Muốn học nhạc, trẻ phải có niềm đam mê, yêu thích,  sau đó là cần có năng khiếu.Khi học nhạc, trẻ nhớ nhịp phách, tay đàn…. Đó là sự nhanh nhạy trong nhận thức, phản ứng có thính giác âm nhạc, biết nghe, biết cảm thụ nhanh những yếu tố của âm nhạc như cao độ, tiết tấu, …

Đối với những trẻ không có năng khiếu nhưng lại yêu thích môn nhạc, đó sẽ là động lực để trẻ chăm chỉ luyện tập, phấn đấu. Nếu trẻ không thích thì dù âm nhạc có tuyệt vời đến đâu, trẻ sẽ cảm thấy giờ học mệt mỏi, nặng nề, lâu dần sẽ tạo tâm lý ức chế, phản tác dụng giáo dục.

Định hướng cho con

Tạo điều kiện để con trẻ tiếp xúc với âm nhạc, như học và tìm hiểu về một loại nhạc mà cụ bé thích. Khi đó, bạn đã cho con có thêm cơ hội để có một nền học vấn toàn diện, không chỉ về khoa học mà còn về nghệ thuật, cái đẹp. Tâm hồn trẻ sẽ phong phú và sâu sắc thêm. Đó mới chính là mục đích học nhạc của trẻ, chứ không phải vì để lấp chổ trống những lúc rãnh rỗi của bé hay mang lại danh tiếng cho bố mẹ.

Khi trẻ mới bắt đầu học, hãy cho trẻ tiếp xúc từ từ, không bắt ép trẻ phải học. Khi có cơ hội tốt, như lúc trẻ đang thoải mái, đang nhảy múa,ca hát hãy đưa nhạc cụ vào. Trong quá trình “làm quen” một cách tự nhiên này, có thể thay đổi nhiều loại nhạc cụ khác nhau để thấy rõ xu hướng của trẻ. Nếu trẻ kín đáo, trầm ngâm thì thử với nhạc cụ cổ điển (violin, piano…) hoặc nhạc cụ dân tộc (nhị, sáo, đàn bầu, …). Nếu trẻ tính tình hoạt bát, hiếu động, sôi nổi, thì thử cho trẻ tiếp xúc trước với các nhạc cụ hiện đại: organ, trống, …

Cho trẻ xem các DVD để trẻ nghe và thấy các nhạc công chơi nhạc. Sau khi trẻ cảm thấy tò mò,thích thú, muốn sử dụng, hãy dẫn trẻ tới tham quan một lớp học loại nhạc cụ đó hoặc đi xem trực tiếp các bạn biểu diễn. Đến khi trẻ tham gia lớp học, không nên cho học quá nhiều, chỉ khoảng 1-2 buổi trong tuần. Nếu một đứa trẻ không thích học mà bị bắt nép sẽ nảy sinh “tác dụng” ngược.

Với những ai trót phải lòng âm thanh da diết đầy truyền cảm của nhạc cụ piano, chắc chắn trong điện thoại của bạn không thể thiếu những bản nhạc của 5 nghệ sĩ chơi piano này.

1. Richard Clayderman

Richard Clayderman

Richard Clayderman

Richard Clayderman được xem là sự kết hợp hoàn hảo giữa dòng âm nhạc hàn lâm với thị hiếu của đông đảo công chúng. Là nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất thế giới, ông đã ghi âm hơn 1300 bản nhạc và dành phần lớn cuộc đời để đánh đàn, trên bục gỗ của những sân khấu lớn và giao lưu với khán giả. Tính đến thời điểm năm 2006, số lượng đĩa bán ra của ông đã xấp xỉ mức 150 triệu bản trên khắp thế giới với 267 album vàng và 70 album bạch kim.

Lãng mạn, bay bổng, là sự dung hòa hoàn hảo giữa cổ điển và hiện đại, tuy đã ở tuổi 60, nhưng Richard vẫn cống hiến hết mình cho âm nhạc. Hiện tại, ông đã có vợ và hai con trai sống ở Saint-Ouen (gần Paris).

2. Yiruma

Yiruma

Yiruma

Nếu bạn đã từng yêu điện ảnh xứ Kim Chi, mê mẩn ca khúc đầy lãng mạn và u uẩn của “Kiss the rain”, thì cái tên Yiruma không còn quá xa lạ. Sinh năm 1978 tại Hàn Quốc, bắt đầu sự nghiệp khi mới 5 tuổi, Yiruma trở thành nghệ sĩ dương cầm đầu tiên của Hàn Quốc vinh dự biểu diễn trong lễ hội âm nhạc MIDEM tại Cannes (Pháp) vào năm 2002.

Người ta vẫn còn ám ảnh bởi những bản nhạc da diết của anh, và sau này,Yiruma đã thêm vào những bản nhạc của mình nhiều nhạc cụ khác như sáo, harmonica, guitar và nhạc điện tử. Chính điều đó đã làm nên nét đặc biệt trong âm nhạc của anh.

3. Kitaro

Kitaro

Kitaro

Kirato là người đặc biệt, trước hết là ở mái tóc dài xoăn trắng bạc mà người ta thường nhìn thấy trên sân khấu. Là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn nhạc cụ nổi tiếng người Nhật Bản. Kirato là nhân vật tiêu biểu của nhạc New Age – dòng nhạc có giai điệu chậm rãi, được kết hợp giữa nhạc điện tử và các nhạc cụ cổ điển. Sắc thái trong âm nhạc của ông pha chút tâm linh huyền bí, và chính điều đó làm nên sức hấp dẫn riêng của nghệ sĩ người Nhật này.

4. Sviatoslav Richter

Sviatoslav Richter

Sviatoslav Richter

Sviatoslav Richter (1915-1997) được xem là một trong những nghệ sĩ chơi piano lừng danh thế giới ở thế kỷ 20. Khác với những nghệ sĩ khác, âm nhạc của Sviatoslav Richter thiêng về kỹ thuật với lối đánh điêu luyện, sắc sảo đồng thời biến hóa không ngừng khiến khán giả nể phục. Ngoài ra, ông còn được đánh giá cao bởi sự trung thực khi biểu diễn tại các sân khấu lớn cùng phòng thái đặc biệt khiến người nghe phải mê hoặc ngay từ lần đầu tiên.

5. Emil Grigoryevich Gile

Emil Grigoryevich Gile

Emil Grigoryevich Gile

Được xem là một trong những nghệ sĩ piano nổi tiếng của thế kỷ 20, Emil Grigoryevich Gile nổi bật với lối đánh chuyên nghiệp và sâu sắc. Emil Grigoryevich Gile thể hiện hoàn hảo những bản nhạc piano cổ điển như Beethoven, Chopin, Scarlatti,…Được đào tạo bài bản và chuyên sâu, piano đã trở thành một công cụ để người nghệ sĩ Emil Grigoryevich Gile thể hiện phong cách và khả năng thiên bẩm của mình.

Khi mới học chơi đàn guitar, hiện tượng bị đau cổ tay, sưng và chai tay là điều không thể tránh khỏi.

Các vết chai tay khi sưng đau đầu ngón tay trong thời gian dài có thể điều trị bằng cách ngâm trong dung dịch nước muối. Nhưng bị đau cổ tay khi chơi đàn guitar thì cần phải chú ý tìm ra nguyên nhân và khắc phục nó, vì nếu đau cổ tay trong thời gian dài sẽ ảnh hưởng không tốt đến sức khỏe và làm giảm hiệu quả chơi guitar.

Một số nguyên nhân và cách phòng tránh đau cổ tay khi chơi đàn Guitar

1. Tư thế không đúng

Khi chơi đàn guitar với tư thế không đúng, người chơi thường cảm thấy bị đau ở một số bộ phận như vai, lưng, cổ, cánh tay và cổ tay. Tư thế chơi đàn Guitar không đúng có thể làm hệ thống cơ xương bị căng quá mức và gây chấn thương nhỏ đến các mô mềm của cơ bắp, dây chằng và gân gọi là “microtears.” Microtearing quá mức có thể dẫn đến viêm và sưng, ngứa ran và tê do sự tác động của dây thần kinh. Những chấn thương có thể xảy ra trong một khoảng thời gian ngắn của một buổi tập, hoặc cũng có thể tích lũy trong nhiều lần tập. Lâu dài sẽ dẫn đến: viêm gân, viêm bao hoạt dịch, tổn thương do căng thẳng lặp đi lặp lại.

(hình trên) Tư thế sai: Cùi chỏ kéo về phía người trong khi ngón tay ra sức bấm. Bạn thử xem, có phải rất khó bấm dây đàn với tư thế này không? Nếu duy trì lâu, chắc chắn cổ tay sẽ rất đau.

2. Dồn quá nhiều lực vào bàn tay

Nhiều người khi thực hành Guitar thường dồn quá nhiều lực vào bàn tay và bấm phím. Lực bấm không phải là yếu tố giúp bạn kiểm soát âm thanh đàn Guitar. Nếu bàn tay không đủ khỏe và không đủ độ dẻo dai chắc chắn sẽ gây đau cổ tay.  Vì vậy hãy thả lỏng cổ tay khi chơi đàn và không nên dồn quá nhiều sức vào bàn tay.

Phòng tránh:

–   Chọn mua đàn Guitar chất lượng tốt

–   Thả lỏng tay khi chơi Guitar

–   Không bấm phím quá mạnh khi chơi Guitar điện

–   Luôn chắc chắn dây… không quá căng (nhưng phải đảm bảo đúng cao độ)

–   Ngựa đàn không quá cao, nếu bị cao thì người chơi đàn nên mài thấp xuống hoặc thay một ngựa đàn mới cho phù hợp.

3. Làm nóng và khởi động bàn tay trước khi tập không đúng cách

Người chơi đàn Guitar cũng giống như bất kỳ một vận động viên tập thể dục thể hình nào. Vì vậy, cơ bắp của bạn cần được làm nóng và khởi động trước khi chơi để làm giảm đáng kể các nguy cơ gây chấn thương. Nhất là vào mùa đông, nếu bàn tay của bạn không được khởi động và làm nóng, nguy cơ tổn thương sẽ rất cao.

Phòng tránh:

–   Làm ấm bàn tay và cánh tay với nước ấm

–   Luôn mặc đủ ấm khi trời lạnh

–   Có thể dùng một số cách thông thường để rèn luyện độ dẻo dai cho bàn tay.

–   Nên dành một khoảng thời gian nhất định để khởi động cơ trước mỗi lần chơi Guitar.

4. Chơi Guitar hoặc luyện tập quá nhiều

Đây là hiện tượng rất phổ biến ở những người chơi đàn Guitar bị chấn thương cổ tay và cánh tay . Chơi không ngừng nghỉ, chơi quá mức là con đường ngắn nhất dẫn đến những chấn thương nghiêm trọng. Nhiều người  muốn đốt cháy giai đoạn nên tăng cường độ tập luyện đột ngột khiến cơ thể và bàn tay, cánh tay không thích nghi kịp.

Phòng tránh:

–   Nếu bạn chơi trong 45 phút , bạn nên nghỉ ngơi ít nhất 10 phút để cơ thể bạn được nghỉ ngơi.

–   Không đột ngột tăng hoặc giảm cường độ khi tập luyện

–   Tất cả thời gian và cường độ tập luyện cần lên kế hoạch rõ ràng và khoa học

Một số người bị chấn thương khi chơi đàn Guitar nhưng không chịu dừng lại để nghỉ ngơi mà vấn tiếp tục luyện tập. Sự cố gắng này không phải là một điều khôn ngoan và cơ thể cần được nghỉ ngơi nếu đang bị chấn thượng. Nên nhớ rằng, một chắn thương nhỏ có thể nghiêm trọng hơn rất nhiều nếu không được chăm sóc và nghỉ ngơi đúng cách. Đừng vì ham muốn chơi được đàn Guitar thật nhanh mà bỏ qua những vấn đề về sức khỏe.

Phòng tránh:

–   Đừng bao giờ chơi đàn Guitar khi cơ thể bị đau

–   Không nên coi thường những chấn thương tưởng chừng như rất nhẹ

–   Nếu bị đau khi đang luyện tập Guitar, bạn nên dừng lại và cho cơ thể thư giãn để cơn đau chấm dứt.

–   Nếu vẫn bị đau, bạn cần được nghỉ ngơi trong 1-3 ngày hoặc 1 tuần rồi mới chơi đàn Guitar lại như ban đầu.

–   Nhớ đến bác sĩ nếu bạn bị chấn thương

6. Không được ngủ đủ giấc

Nghe có vẻ không liên quan nhưng ngủ đủ giấc là một phần quan trọng để tránh chấn thương khi chơi đàn Guitar. Khi ngủ, cơ thể sẽ tự động bù lại nguồn năng lượng mất đi trong quá trình hoạt động ban ngày. Đồng thời cũng giúp cơ thể khỏe mạnh hơn cho hoạt động ngày hôm sau.

Mất ngủ kéo dài sẽ khiến cơ thể mệt mỏi, thiếu sinh lực và hoạt động chậm chạp không linh hoạt. Do đó, nguy cơ bị chấn thương cũng tăng lên rất cao.

Phòng tránh: ngủ đủ giấc và ngủ đúng giờ.